7 Tips Menulis Novel untuk Pemula ala Amiya Toshiro

Punya satu kepala penuh karakter, adegan, dialog, dan plot twist, tetapi begitu membuka halaman kosong malah nggak tahu harus mulai dari kalimat apa?

Kondisi seperti ini sangat wajar buat penulis baru. Menulis novel memang terdengar sederhana ketika masih berbentuk ide, tetapi semuanya berubah ketika kita harus menyusun imajinasi menjadi puluhan bab yang punya arah, konflik, karakter, dan ending.

Karena itu, mempelajari tips menulis novel untuk pemula bukan tentang mencari rumus yang menjamin cerita langsung bagus. Yang lebih penting adalah memahami fondasi supaya kamu punya pegangan ketika ide mulai melebar atau motivasi menulis turun.

Dalam panduan FUOMO, Amiya Toshiro (@mhfdhlh) menekankan beberapa dasar yang cukup penting: tentukan tema dan ending, susun struktur, pastikan setiap bab punya tujuan, buat pembuka yang menarik, dan jangan langsung memaksakan diri mengerjakan project terlalu besar. Dari sana, kita bisa mengembangkan workflow menulis yang lebih lengkap.

Ringkasan Persiapan Menulis Novel

Kamu nggak harus punya jawaban sempurna untuk semuanya sebelum mulai. Tabel ini cukup dipakai sebagai kompas.

1. Mulai Tips Menulis Novel untuk Pemula dari Premis

Sebelum memikirkan jumlah bab atau judul yang terdengar keren, coba jawab satu pertanyaan: novel ini sebenarnya bercerita tentang apa?

Jawaban seperti “tentang anak SMA”, “tentang kerajaan fantasi”, atau “tentang zombie” masih terlalu luas. Itu lebih dekat ke setting atau genre daripada premis.

Premis yang lebih kuat biasanya mempertemukan karakter, keinginan, dan konflik. Misalnya: seorang siswi yang bisa mendengar kebohongan harus memilih antara membongkar rahasia keluarganya atau terus hidup dengan satu kebohongan yang menjaga mereka tetap bersama.

Dari satu kalimat saja, kamu sudah mulai melihat siapa tokohnya, apa masalahnya, dan keputusan seperti apa yang mungkin menjadi pusat cerita. Premis nggak harus indah. Yang penting ia memberi novelmu arah.

2. Tentukan Tema, Ending, dan Outline Cerita

Salah satu insight utama Amiya adalah menentukan arah cerita dan gambaran ending sejak awal. Bukan berarti seluruh novel harus dirancang sampai titik koma, tetapi mengetahui tujuan akhirnya membuatmu lebih mudah memutuskan apa yang layak terjadi di tengah.

Bayangkan outline seperti peta perjalanan. Kamu masih boleh mengambil jalan memutar, menambah karakter, atau mengubah rute ketika menemukan ide yang lebih menarik. Tetapi setidaknya kamu tahu sedang menuju ke mana.

Untuk struktur sederhana, pikirkan empat fase: awal, ketika kehidupan karakter mulai terganggu; rising action, ketika konflik semakin rumit; climax, ketika tokoh menghadapi keputusan atau masalah terbesarnya; dan resolution, ketika pembaca melihat konsekuensinya.

Saat menilai setiap bab, coba tanyakan: “Apa yang berubah setelah bab ini?” Kalau jawabannya “nggak ada”, mungkin bab tersebut masih perlu fungsi yang lebih jelas. Setiap bab idealnya menggerakkan plot, karakter, hubungan, informasi, atau konflik.

3. Bangun Karakter yang Punya Keinginan dan Konsekuensi

Plot bisa membuat orang penasaran, tetapi karakter biasanya yang membuat pembaca bertahan.

Karena itu, jangan berhenti pada deskripsi seperti “dia cantik, pendiam, pintar, dan suka membaca”. Informasi seperti itu membantu membentuk gambaran, tetapi belum memberikan alasan kenapa kita harus mengikuti hidupnya selama tiga ratus halaman.

Berikan karakter sesuatu yang sangat dia inginkan. Setelah itu, tempatkan hambatan di antara karakter dan keinginannya. Hambatan tersebut bisa datang dari orang lain, keadaan, aturan dunia, atau kelemahan dirinya sendiri.

Cara sederhana untuk memperdalam penokohan adalah memakai tiga pertanyaan: apa yang karakter inginkan, apa yang sebenarnya dia butuhkan, dan apa yang paling dia takuti? Ketika tiga hal itu saling bertabrakan, konflik biasanya mulai muncul secara alami.

4. Pilih POV dan Narasi yang Paling Cocok

Point of View atau POV menentukan seberapa dekat pembaca berada dengan karakter dan seberapa banyak informasi yang mereka boleh tahu.

POV orang pertama dengan “aku” bisa terasa sangat intim karena pembaca langsung berada di kepala karakter. Namun, cerita biasanya hanya bisa mengungkap apa yang diketahui karakter tersebut.

POV orang ketiga terbatas memberi sedikit lebih banyak fleksibilitas sambil tetap mengikuti pengalaman satu karakter dalam satu waktu. Sementara multiple POV bisa berguna untuk cerita dengan dunia luas, tetapi setiap sudut pandang baru juga menambah kompleksitas.

Kalau masih menulis novel pertama, nggak ada salahnya memulai sederhana. Pilih POV yang membuat emosi dan konflik ceritamu paling mudah disampaikan, bukan yang terlihat paling rumit atau “sastrawi”.

5. Buat Opening yang Menghasilkan Pertanyaan

Bab pertama nggak wajib dimulai dengan ledakan, pembunuhan, atau naga yang membakar satu kerajaan.

Yang dibutuhkan adalah alasan bagi pembaca untuk bertanya, “Terus apa yang terjadi?”

Insight Amiya tentang opening juga bergerak ke arah ini: pembuka yang menarik bukan soal memakai kata rumit, tetapi membangun emosi dan rasa penasaran. Karena itu, coba mulai sedekat mungkin dengan saat kehidupan karakter berubah.

Daripada menulis tiga halaman tentang rutinitas pagi karakter, kamu bisa membuka dengan sesuatu seperti: Nadia baru sadar ayahnya menghilang ketika menemukan kopi yang masih hangat dan sebuah amplop dengan namanya di meja makan. Sekarang pembaca punya pertanyaan dan alasan untuk lanjut.

Gunakan Show, Don't Tell Secukupnya

Nasihat show, don't tell berguna, tetapi jangan diperlakukan sebagai hukum mutlak.

Daripada menulis “Raka gugup”, misalnya, kamu bisa menunjukkan tangannya mengusap celana berkali-kali sebelum mengetuk pintu. Pembaca memahami emosinya melalui tindakan.

Tapi nggak semua momen membutuhkan satu paragraf deskripsi. Kadang telling jauh lebih efisien. Kuncinya adalah mengetahui bagian mana yang layak diperbesar karena penting secara emosional.

6. Mulai dari Project Kecil dan Jangan Malas Riset

Amiya menyarankan penulis pemula untuk tidak langsung membebani diri dengan project besar. Nasihat ini sangat masuk akal karena menyelesaikan cerita adalah keterampilan yang berbeda dari sekadar menemukan ide.

Cerpen, fanfiction, novelet, atau cerita bersambung bisa menjadi tempat latihan yang bagus. Melalui project lebih pendek, kamu belajar membuat opening, mengembangkan konflik, mencapai climax, menutup cerita, lalu melakukan revisi.

Riset juga penting bahkan ketika kamu menulis fiksi. Kalau karaktermu bekerja sebagai barista, tinggal di kota yang belum pernah kamu kunjungi, bertarung menggunakan pedang, atau bekerja di rumah sakit, detail dasar tetap perlu diverifikasi supaya dunia cerita terasa meyakinkan.

Namun, jangan menjadikan riset sebagai bentuk procrastination baru. Kamu nggak harus menjadi dokter sebelum menulis karakter dokter. Cari informasi yang dibutuhkan untuk draft, tandai bagian yang masih ragu, lalu lakukan verifikasi lebih dalam ketika revisi.

7. Selesaikan Draft Sebelum Terlalu Sibuk Membuatnya Sempurna

Salah satu kebiasaan yang bisa membuat novel nggak pernah selesai adalah mengedit bab pertama terus-menerus.

Hari ini menulis 600 kata. Besok membaca ulang dan menghapus 300. Hari berikutnya menulis kembali 200. Sebulan berlalu dan ceritamu masih duduk nyaman di halaman empat.

Ada waktunya untuk berkata, “Cukup bagus untuk draft pertama.”

Ketika drafting, fokus utama adalah mencapai akhir. Revisi punya tugas berbeda: memperbaiki plot hole, dialog, pacing, motivasi karakter, world-building, dan bagian yang terasa berulang. Kalau mode drafting dan editing terus berjalan bersamaan, energi menulis bisa habis sebelum cerita benar-benar terbentuk.

Kamu juga nggak harus menulis ribuan kata setiap hari. Target 300 kata yang konsisten tetap berarti 30.000 kata setelah 100 hari. Target kecil yang realistis biasanya lebih sehat daripada sprint besar yang diikuti dua bulan nggak membuka naskah.

Bagaimana Mengatasi Writer's Block?

Writer's block nggak selalu berarti kreativitasmu hilang.

Kadang kamu stuck karena karakter nggak punya tujuan jelas. Kadang adegannya memang nggak diperlukan. Kadang konflik terlalu lemah. Dan kadang kamu cuma lelah.

Saat macet, kembali ke outline dan tanyakan apa yang seharusnya berubah dalam adegan tersebut. Kalau masih nggak jalan, tulis versi paling sederhana, lompat ke scene berikutnya, atau beri tanda untuk kembali ketika struktur ceritanya lebih jelas.

Yang penting, jangan menganggap setiap kebuntuan sebagai tanda bahwa novelmu gagal. Sering kali masalahnya bukan “nggak bisa menulis”, tetapi belum menemukan keputusan cerita berikutnya.

Kontenmu Bisa Jadi Penghasilan

Upload karya digitalmu di Fuomo dan mulai hasilkan dari konten yang kamu buat.

Mulai Jadi Creator